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Diese 10 Dokumentationen sollten alle Kunstliebhaber ansehen!
2018. 10. 15.

Malerei, Photographie, Performance, Illustration... Du liebst Kunst in all ihren Formen? Dann lass dich von den Persönlichkeiten hinter den Kunstwerken, ihrem Schaffensprozess und interessanten Details aus ihrem Leben und inspirieren und lerne mehr über die Kunstwelt durch ihre Institutionen! Dafür haben wir dir zehn Dokumentationen zusammengestellt, die Kunstliebhaber unbedingt ansehen sollten.


 

1. Beltracchi – Die Kunst der Fälschung

Malst du gerne berühmte Bilder nach? Super! Außer, wenn man diese als Originale verkauft: Den größten, kriminellen Streich der modernen Kunstgeschichte vollführten die Beltracchis. Die Dokumentation von 2014 erzählt, wie Helene und Wolfgang Beltracchi es schafften, Millionen durch Kunstfälschungen zu verdienen. Zwischen der Verurteilung des Paares und dem Beginn ihrer Haftstrafe lag ein halbes Jahr. Das nutzte der Dokumentarfilmer und Sohn einer von Beltracchis Anwälten Arne Birkenstock, um die beiden zu interviewen. Darüber, wie der Jahrhunderfälscher, aus Flohmarkfunden einen vermeintlich originalen Picasso schuf. Oder wie die beiden Bilder von berühmten Künstlern erfanden, weil sie die Lücken in deren Lebensläufen ausnutzten.

 

2. Banksy – Exit Through the Gift Shop

Eine Wand unerlaubt mit einem Graffiti zu „verschönern“ ist normalerweise illegal. Doch es gibt Künstler, die dem Risiko trotzen und die Straßenzüge dieser Welt zu ihrer Leinwand machen: Guerilla-Künstler. Einer ihrer populärsten Vertreter ist Banksy. So populär, dass seine Stempel-Kunst auf Hausfragmenten oder Papier für viel Geld versteigert wird. In der jüngsten Versteigerung gelang dem Künstler sein nächster Coup: Das Banksy-Kunstwerk schredderte sich selbst. Direkt nachdem der Auktionshammer die neue Besitzerin bestimmte.

Normalerweise arbeitet er im Verborgenen. Doch die Dokumentation „Banksy – Exit Through the Gift Shop“ gibt spannende Einblicke in die Kunstwelt von ihm und einiger seiner Kollegen.

 

 

 

 

3. Die Höhle der vergessenen Träume

Was ist wohl die ursprünglichste Form der Malerei? Genau, die Höhlenmalerei. Genau die gilt es in der 3D-Dokumentation des Regisseurs Werner Herzog von 2010 zu bestaunen. Im Mittelpunkt steht die in Südfrankreich gelegene Chauvet-Höhle, die ältesten, von Menschen geschaffenen Wandmalereien der Welt beherbergt. Neben Herzogs Schilderungen seiner Eindrücke, teilen verschiedene Wissenschaftler ihre Erkenntnisse zu dem, was auf diesen Wänden zig Jahre lang überdauerte. Wer die als UNESCO-Weltkulturerbe ausgezeichnete Chauvet-Höhle mit eigenen Augen sehen möchte, muss sich mit einem fast exakten Nachbau zufrieden geben, da die Höhle nicht für die Öffentlichkeit zugänglich ist. Also packe deine Wanderschuhe wieder aus! ;-)

 

4. National Gallery

Wie funktioniert eigentlich ein Museum? Diese Frage stellt der bekannte US-Dokumentarfilmer und Regisseur Fredrick Wiseman im Dokumentarfilm „National Gallery“. Um sich dem Thema zu nähern, lässt er die Kunst und die Menschen hinter den Kulissen sprechen. Guides, Kuratoren, Marketingmitarbeiter, Restauratoren, Direktor – platziert vor den Bildern des Museums. Wenn du wissen willst, mit welchen Herausforderungen kulturelle Institutionen heutzutage zu kämpfen haben und wie es gelingen kann, dass Museen nicht arrogant und elitär wirken, dann solltest du dir diese dreistündige Dokumentation nicht entgehen lassen. Wunderbare Einblicke in den Alltag des altehrwürdigen Betriebs und seiner Kunstschätze garantiert!

 

 

5. Marina Abramovic – The Artist Is Present

Vielleicht hast du schon einmal von Marina Abramovic gehört, als sie 2.500 Kilometer der Chinesischen Mauer ablief. Alles für die Performance-Kunst! Dafür konzipierte das MoMA in Ney York City 2010 eine Retrospektive über die Künstlerin. Das zentrale Kunstwerk? Sie selbst – auf einem Stuhl in der Mitte des Raumes, nichts sagend, sich nicht bewegend. Dort blieb sie 90 Tage, sechs Tage pro Woche, sieben Stunden am Tag. Währenddessen konnten Besucher auf einem gegenüberstehenden Stuhl Platz nehmen und Abramovic in die Augen blicken. Was die Betrachter dabei empfanden und wie das Leben der Künstlerin vor und während dieser Performance aussah, begleitete Matthew Akens.

 

6. Ai Weiwei – Never Sorry

AI Weiwei ist wohl der international berühmteste Künstler und größte Kritiker Chinas zugleich. Im Dokumentarfilm „Ai Weiwei – Never Sorry“ portraitiert Alison Klayman das Privatleben und künstlerische Schaffen des Künstlers auf der einen Seite. Und seine Schritte als Aktivist, die ihn in diverse Auseinandersetzungen mit der chinesischen Regierung zwingen. Durch diesen Film bekommst du nicht nur einen Überblick über die Person Ai Weiwei, sondern auch über das moderne China und die „Ai Fans“, die diese neue Version Chinas unter anderem vorantreiben und formen.

 

7. Guest of Cindy Sherman

Nachdem Alison Klayman ihr Projekt über Ai Weiwei abschließ, wurde sie über die Lisson Gallery auf Carmen Herrera aufmerksam. Sie besuchte sie in ihrem New Yorker Apartment und schuf anlässlich ihres 100. Geburtstag einen Dokumentarfilm über ihr Leben: Die Vorreiterin der Abstraktion der 1940er und 50er Jahre ist mit heute 103 Jahren eine der ältesten, aktiven Künstlerinnen unserer Zeit. Ihre Vision und revolutionäre Kunst fand leider erst Anfang des 21. Jahrhunderts Anerkennung und verhalf ihr so zu spätem Weltruhm. Dabei kommt nicht nur die kubanisch US-amerikanische Künstlerin selbst, sondern auch Wegbegleiter zu Wort und geben ihr die Anerkennung, die sie verdient.

 

8. Gerhard Richter Painting

Sie hat es geschafft: Die Filmemacherin Corinna Belz hat einen der international bedeutendsten Gegenwartskünstler vor die Linse bekommen. Gerhard Richter. Ganze drei Monate begleitete sie und ihr Kamerateam den sonst eher pressescheuen Künstler bei seiner Arbeit, die Serie großer abstrakter Bilder zu kreieren. 2011 prämierte der Film „Gerhard Richter Painting“ in den Kinos. Das Ziel: Hautnah und authentisch am Schaffensprozess Richters teilzunehmen. Besonders spannend ist dabei, dass du sehen kannst, wie selbst ein so erfolgreicher Künstler wie Gerhard Richter auch manchmal zweifelt. Von seinem Kunstwerk zurücktritt und sich nicht sicher ist, ob dies nun gelungene oder schwache abstrakte Kunst ist.

 

9. Finding Vivian Maier

Eine Kiste voller Negative ersteigerte John Maloof auf einer kleinen Auktion in Chicago und konnte kaum glauben, was er darin fand. Über 100.000 Straßenfotografien und Selbstportraits von Vivian Maier. Einer Nanny, die das New York City der 1970er einfing, doch erst nach ihrem Tod zu einer der besten Künstlerinnen der „Streetphotography“ aufstieg. Denn Maloof hat es sich zur Aufgabe gemacht, „sie in die Geschichtsbücher eingehen zu lassen". Darum hat er bis heute fast 90 Prozent ihrer Werke restauriert, unzählige Bilder in Ausstellungen und Bildbänden präsentiert. Und in dieser Dokumentation versucht, die Frau hinter der Kamera kennenzulernen.

 

10. Floyd Norman: An Animated Life

Floyd Norman prägte eine ganze Generation von Animationsfilmen mit seinen Zeichnungen. Grund genug für Michael Fiore und Erik Sharkey 2016 einen Dokumentarfilm über den Trickfilmzeichner herauszubringen. Er erzählt die Geschichte des ersten afro-amerikanischen Animators bei Disney. Seit 1956 verzauberte er uns mit handgemalten Szenen in „Die Schöne und das Biest“, „Das Dschungelbuch“ oder „Marry Poppins“. Mit 65 Jahren schickte Disney den Illustrator in den Ruhestand. ging trotzdem weiterhin in die Arbeit, um jüngeren Angestellten zu helfen und sein Wissen weiterzugeben. Hartnäckigkeit sei Dank, stellten sie Norman nach einigen Jahren wieder ein. Er illustriert und schreibt bis heute mit 83 Jahren.

 

 

11. Abstract: The Art of Design

Und zu guter Letzt gibt es für dich nicht nur eine Doku, sondern eine ganze Dokumentationsserie. Die Serie „Abstract: The Art of Design“ widmet jede ihrer acht Episoden einem/r Künstler/in und deren Arbeiten. Darunter findest du zum Beispiel den deutschen Illustrator Christoph Niemann, der bereits mehrere Titelseiten des New Yorker gestaltete. Oder entschlüssle das Werk von Grafikdesignerin Paula Scher. Sie kreiert die visuelle Sprache für legendäre Marken. Übrigens: Du kannst dir die erste Staffel in Deutschland auf Netflix ansehen.

 

Hinter jedem Bild, jedem Foto, jedem Film steckt eine Geschichte. Diese Dokumentationen erzählen dir ein paar davon. Ich hoffe, diese Liste hat dir Lust gemacht, dich mit einer Tasse Tee und einer Decke auf dein Sofa zu lümmeln und ein paar der genannten Filme anzusehen und dich inspirieren zu lassen. Erzähle uns in den Kommentaren, welche Doku dir am besten gefallen hat und teile den Artikel mit deinen kunstbegeisterten Freunden!

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